Las interpretaciones de la arquitectura

La mayoría de los críticos se centran más en hablar de los problemas de composición y dejan a un lado el espacio interno.
Hacer hstoria técnica, política, psicológica, o científica de la arquitectura es necesaria, pero estas deben tener un adjetivo específico.

• La interpretación política

Estrecha dependencia de la arquietctura a los acontecimientos políticos. Es decir, que el periodo de la certo estilo arquitectónico (griego, barroco, gótico, etc.) siempre se señala con algun aocntecimiento político de gran relevancia; la arquitectura no marca " por si sola " ese periodo.
La interpretación política atiende a las causas de las corrientes arquitectónicas o bien al simbolismo de los estilos.

• La interpretación filosófico - religiosa

" La arquietcura es el aspecto visual de la historia ". Siempre un periodo político marca el inicio o el fin de algun periodo arquitectónico.
La interpretación filosófico - religiosa puede escindirse en fenómenos históricos que involucran la cultura arquitectónica, y el simbolismo.

• La interpretación científica

El positivismo subraya el paralelismo existente ente las concepciones matemáticas y geométricas, y el pensamiento arquitectónico.
En la arquitectura encontramos desde planos de simetría y acentuaciones sobre el eje central, la perspectiva, la cuarta dimensión, que nos han ayudado a expresar mejor la arquitectura. Pero esto no hubiera sido posibles sin los conocimientos matemáticos como el cálculo integral, y los científicos, y esto llevarnos a lageometría descriptiva.

• La interpretación económico - social

" La arquitectura es la autobiografía del sistema económico y de las instituciones sociales ". Es decir, la arquitectura refleja por completo la situación económica y social del país en ese periodo. Nos muestra la situación del pueblo y sus gobernantes, de los avances científicos y económicos. También tiene sus aplicaciones simbolistas. Aquellos rascacielos de NY no son más que un símbolo de poder, de superioridad sobre los edificios circundantes.

• Interpretaciones materialistas

Una de las interpretaciones positivistas secundarias sostiene que, la morfología arquitectónica es explicada por medio de condiciones geográficas y geológicas de los lugares donde se yerguen los monumentos. Todo edificio debe responder a su objeto.

• La interpretación técnica

Prevalece en alto grado entre todas las interpretaciones positivistas. La interpretación funcionalista es fruto de una inhibición mental que bandera del no - arte tradicionalista, y en la apología del mundo industrial moderno y de los fines inmanentes y sociales de la arquitectura.

• Las interpretaciones fisio - psicológicas

Las interpretaciones fisio-psicológicas son vagas evocaciones literarias de " estados de ánimo " producidos por los " estilos arquitectónicos ". Egipto = edad del temor, Grecia = edad de la gracia, roma = edad de las fuerzas de la pomposidad, Paleocristiano = edad de la piedra y del amor, Gótico = edad de la aspiración, Renaciemiento = edad de la elegancia, Lso Revivals = edad de la memoria.
Einfuehlung asegura que la emoción artística consiste en el ensimismamiento del espectador en las formas y que la arquitectura trascribe los estados de ánimo en las formas del construir, humanizándolas y animándolas. Por esta razón, al observar una obra arquitectónica, vibramos con ellas mismas en simpatía simbólica; ya que sucitan reacciones en nuestro cuerpo y en nuestro ánimo.
La simpatía simbolista ha intentado reducir el arte a una ciencia, es decir un edificio no sería más que una máquina para producir ciertas reacciones humanas predeterminadas.
La casuística de los elementos geométricos menciona que:

1. La línea horizontal. La seguimos por instinto mimético. Expresa el sentido de los inmanente, lo racional, lo intelectual. Pero su trayectoria siempre encuentra algún obstáculo que subraya su límite.
2. La línea vertical. Es símbolo del infinito, del éxtasis, de la emoción. Se rompe en el cielo, se desvanece en él; nunca encuentra obstáculos ni límites y es símbolo de lo sublime.
3. La línea recta y la línea curva. Las línea rectas significan decisión, rigidez, fuerza. Las líneas curvas representan hesitación, flexibilidad o valores decorativos.
4. La helicoidal. Es símbolo del ascender, del desprendimiento, de la liberación de la materia terrena.
5. El cubo. Representa la integridad por medio de sus diemnsiones iguales, y eso da un sentido de la certeza definitiva y segura.
6. El círculo. Tiene un sentido de equilibrio, de dominio, de control sobre todos los elementos de la vida.
7. La esfera y Las cúpulas semiesféricas. Ambas representan la perfección, la ley final, conclusiva.
8. La elipse. Se desarrolla en torno a dos centros y hace al ojo móvil e inquieto.
9. La interpenetración de las formas geométricas. Es símbolo de dinamismo y movimiento continuo.

Einfuehlung analiza de manera científica al extensión del propio yo en los elementos arquitectónicos (arquitecto u observador).
Arquitectos sensatos solo se limitan a comprobar la geometría latente en composiciones arquitectónicas; en cambio otros, tomando en cuenta " armonías espaciales, cósmicas y nucleares ", se empeñan en largas disquisiciones sobre triángulos egipcios, sección áurea, módulos analógicos sobre interpolaciones y sobre la simetría dinámica.

• La interpretación formalista

Las estéticas tradicionales responden la composición arquitectónica:

1. La unidad. El propósito de todo artista es expresar en su trabajo una sola idea.
2. La simetría. Es el equilibrio en los edificios formales, de carácter axial.
3. El equilibrio o "balance". Es la simetría en la arquitectura aformal, sin ejes. Para que exista balance respecto a un plano colocado en la parte central de un edificio, es necesario que a uno y otro lado haya masas de un mismo "peso".
4. El énfasis o la acentuación. Siempre es necesaio un centro de interés visual, un punto focal que atenace el ojo.
5. El contraste. La unidad debe entenderse como síntesis de elementos contrarios, no como igualdad cadavérica. Para que un edificio sea "vivo", es necesario que su vitalidad se exprese por el contraste entre líneas verticales y horizontales, entre "vacíos" y "llenos", entre formas cortantes y formas imprecisas, entre volúmenes, entre masas.
6. La proporción. Relaciones de las partes entre sí y con el conjunto del edificio. Es el medio con el cual se subdivide un edificio a fin de alcanzar las cualidades de la unidad, del "balance", del énfasis, del contraste, y aun de la armonía y del ritmo.
7. La escala. Las dimensiones del dibujo o fotografía deben de guardar relación con las diemnsiones reales del edificio.
8. La expresión o el carácter. Existe una gran exigencia expresiva de la arquitectura. Un ser viviente tiene expresión y fisionomía. El caracter se ve reflejado en la nobleza, la utilidad, refinamiento, humour, urbanidad, vulgaridad, dignidad, ostentación y fuerza.
9. La verdad. " es block de vivienda obrera", falsedad, insinceridad de un arquitecto, incapaz de concebir un edificio sin ser en términos de exhibiciones áulicas. La verdad tiene que ir controlada por la propiedad.
10. La propiedad. La propiedad de un piso es poder caminar sobre él, y tiene más valor que la verdad estructural.
11. La urbanidad. Todos tienen un mensaje de importancia universal, original; quieren destacarse del conjunto social, sobresalir. Pero esto no puede llamarse urbanidad. El ojo experimentado descubre los verdaderos valores, aun cuando éstos no sean muy llmativos: quein tiene prisa en hacerse notar, tiene generalmente poco que decir.
12. El estilo. Es la lingüística del dibujo. Quien tiene algo que decir, lo expresa sencillamente en el idioma habitual. No existe inmutabilidad ni estaticidad.

Las diversas edades del espacio

En primer lugar recordamos que la arquitectura comienza cuando el hombre se apropia de un espacio, y al apropiarse de un espacio entendemos que lo habita, entonces entendemos esto como el comienzo del habitar humano. Si bien la historia del hombre dio comienzo hace mucho tiempo, la arquitectura lo hizo la mismo tiempo que este.
Existen ciertos factores que esquematizan este proceso de la arquitectura a traves de su historia

• Factor Social.- Situación económica del país y de los individuos que promueven las construcciones.
• Factor Intelectual.- Incluir de forma individual anhelos, sueños, mitos sociales, aspiraciones y credos religiosos.
• Factores técnicos.- Técnica de la industria edilicia y la organización de su mano de obra.
• El mundo figurativo y estético.- Conjunto de las concepciones e interpretaciones del arte, y el vocabulario figurativo.

También deben realizarse ciertos analisis a la historia del lugar a intervenir.

• Análisis Urbanístico.- Historia de los espacios externos en los que se levanta el monumento.

• Análisis Arquitectónico.- Historia de la concepción espacial. Manera de sentir y vivir los espacios internos.
• Análisis Volumétrico.- Estudio de la capa de muros que contiene el espacio.
• Análisis de los elementos decorativos.- Escultura y pintura aplicadas a la arquitectura
• Análisis de la escala.- Relaciones dimensionales del edificio respecto al parámetro humano.

La escala humana de los griegos.

La ignorancia del espacio interno, característica principal de los templos griegos.
Todas estas construcciones eran consideradas más como esculturas que como arquitectura. Estos espacios cerrados en su interior, eran construidos para celebrar a la deidades o hacerles ofrendas en su exterior, no había acceso alguno a su interior, por lo tanto no eran lugares habitados o vividos por alguien. En otras palabras, son un buen ejemplo de la no arquitectura, ya que nadie interactuó con ese lugar.


El espacio estático de la antigua Roma.

Una nueva técnica constructiva de arcos y bóvedas que reduce las columnas y los arquitrabes a motivos decorativos.
Ya no son espacios impenetrables, ahora adquieren la capacidad de abovedar interiores.
Elementos como el arco y la bóveda, que existian desde años atras, son tomados por los romanos para crear nuevas concepciones espaciales con una siginificación del todo diferente.
El carácter romano es estar pensado estéticamente, es por eso que el "estilo romano" sirva para interiores de grandes casas o inmensas salas, para crear una mayor impresión a causa de la cantidad y el tamaño.





La directriz humana del espacio cristiano.

Los cristianos hicieron una revolución funcional cuando transformaron las basilicas romanas en su escala, dimension y simetría.
Los arquitectos cristianos suprimieron las ábsides y desplazaron la entrada a un lado, rompieron la simetría. Ellos pretendían crear espacios de reunión, de comunicación y de oración para los fieles.
El dinamismo de las obras debía crear una trayectoria de observación al espectador.
Sustitución de muros por columnas apareadas y en algunos casos la orientación se vuelve radial.



La aceleración direccional y la dilatación bizantinas.
Los arquitectos bizantinos creaban continuidad y ritmo en sus obras gracias a las columnas y arcos de las naves.
En el bizantinismo surgen elementos como las enormes exedras semicirculares abovedadas.
La arquitectura bizantina es la dilatación de los espacios romanos y la robustez de los elementos estructurales, planos brillantes, superficies luminosas y tapices cromáticos.
Espiritualidad unívoca, dogmática y abstracta.
Entre el espacio paleocristiano y el bizantino existe diversidad y oposición.
El Bizantinismo es una superficie mural que se aleja del centro por medio de formas cóncavas hacia el exterior.



La interrupción bárbara de los ritmos.VIII - X.

Cuna y presagio de la arquitectura románica. Elementos iconográficos y estructurales que constituyen la originalidad de la producción de estos siglos:
Romper la longitud del ambiente.
Articular el edificio para una visión espacial más unitaria.
El engrosamiento de las paredes, la perceptible acentuación de las relaciones de carga y de sostén.
El gusto por el material tosco, ladrillos, cantos rodados, sillarejo, usados con una inmediatez primordial de gran eficacia expresiva.
Pilastras que interrumpen la continuidad de las columnatas y pequeñas arcadas, que crean cesura en los ritmos.
Pausas y descansos a lo largo del recorrido de la iglesia.


La métrica Románica.
Agrega o sustraer una columna o una pilastra, paredes con blancos brillantes o materiales coloreados, ventanas mas o menos grandes, absides, exedras y cúpulas; las bóvedas de arista románicas, las pilastras poligonales, los nervios y los contrafuertes. La iglesia románica tenía un organismo estructural de alambres hincados en el suelo que se levantaban hasta el techo y cruzaban en diagonal la nave y volvían a tierra, estaban estrechamente ligados.
Organismo Románico esta caracterizado por la concatenación de todos los elementos del edificio, y la métrica espacial. La arquitectura comienza a expresarse en términos de estructura y osatura. Concentración de empujes y de las resistencias, y el adelgazamiento de la mampostería, abolición del arco triunfal, desaparición del atrio y mayor atención a las fachadas.



Los contrastes dimensionales y la continuidad espcial del gótico.

El gótico continúa, profundiza y concluye la investigación románica.
El sistema de esqueleto se perfecciona, la técnica de los arcos ojivales reduce los empujes laterales.
La intención del gótico era negar las pardes y de establecer una continuidad espacial entre interior y exterior. Los grandes vitrales historiados y las bovedas "paraguas" lograron esta intención.
El sueño de los arquitectos góticos era crear el espacio, ritmarlo, elevarlo y darle forma sin interrumpir su continuidad.


El avance de la arquitectura gótica recae sobre el tema del contraste de las fuerzas dimensionales. Los artistas concebian los espacios con la escala humana.
La escala, proporciones del edificio entre sí respecto al hombre, expresada por medio del equilibrio de las directrices visuales y por el predominio de una directriz.
En el gótico coexisten y contrastan dos directrices: la vertical y la longitudinal.
La arquitectura gótica inglesa presenta una cualidad absolutamente moderna llamada orgánica, cualidad de expansión, de posibilidad de crecimiento, de la articulación de los edificios.



Las leyes y las medidas del espacio del siglo XV.

Se descubre la perspectiva y la imprenta.
El Renacimiento es objeto de dos ideas antitéticas preconcebidas: novedad absoluta respecto del período precedente, incapaz de darle una historicidad; y "neo", retorno a la arquitectura romana.
Se busca un orden, una ley, una disciplina contra la inconmensurabilidad, la infinitud y la dispersión del espacio gótico y contra lo fortuito y casual del románico.
Se trata de una innovación radical desde el punto de vista psicológico y espiritual. Brunelleschi dice que es el hombre mismo quien debe poseer el secreto del edificio.
Renacimiento, cuna de las experiencias modernas mas desprejuiciadas. todo el esfuerzo consiste en acentuar el control intelectual del hombre sobre el espacio arquitectónico. El arquitecto se siente en la necesidad de profundizar la métrica en toda la iglesia, la exigencia de cerrar circularmente esta métrica espacial, continuando las navecillas laterales en el vano absidal. Brunelleschi crea una "circularidad" en torno a la cúpule para controlar enteramente el espacio.



Volumetría y plástica del siglo XVI.

Los motivos arqueológicos y pseudoculturales clasificados en erudición neo-clásica y decimonónica. Invocación ala originalidad absoluta y demostrarla críticamente, traicionando los cánones del clasicismo.
La visión del espacio absoluto aprehensible desde cualquier ángulo visual, expresada en equilibrios de proporción.
El carácter de la arquitectura del siglo XVI se concreta en un nuevo sentido de la volumetría y del equilibrio estático y formal de las masas.
Ideal del Renacimiento; volumen unitario, gravedad maciza, predominio de los llenos sobre los vacioa, órdenes superpuestos. Triunfan el volumen y la plástica al desaparecer las directrices lineales.

Tipos de Organización

• Organización Central

Esta consiste en un elemento preponderante o punto focal alrededor del cual se vinculan una serie de elementos o espacios. Su dinamismo visual es centrípeto (de la periferia hacia el centro).

• Organización Lineal

Es una composición que consiste en una serie de elementos interrelacionados directamente o enlazados por otro independiente.

• Organización Agrupada

Se basa en la proximidad de sus elementos constituyentes. Este modelo no es rígido ni geométrico, sino flexible y abierto al cambio y desarrollo.

• Organización en Trama

Esta organización se compone de elementos cuya posición en el espacio se vincula a través de un tipo de red que crea un esquema regular.

• Organización Radial

Esta organización se compone de la combinación de un esquema central con elementos estructurados linealmente. A diferencia de la central que posee un carácter introvertido, esta organización se manifiesta extrovertida.

La representacion del espacio

Al estudiar arquitectura el problema mas frecuente con el que nos encontramos es la representacion del espacio.
Aunque comunmente utilizamos las plantas, fachadas y fotografias, esto es solo una ayuda para comenzar a comprender lo que realmente contiene el edificio. Todas estas "representaciones" del espacio no bastan para entenderlo y omprenderlo.
Las plantas nos permiten ver una distribucion del espacio a escala, pero al mismo tiempo nos limita a observar solo la parte del interior, dejando cierta incognita a sus colindancias, terminados y dimensiones reales.
Las fachadas nos permite ver el edificio en dos dimensiones, por lo tanto no podemos percibir la profundidad del edificio ni la distribución del espacio a su interior. Pero el aspeto positivo de las fachadas es que en ellas podemos observar los acabados de muros, tamaños de ventanas, etc.
Las fotografías nos permiten ver en tres dimensiones a un edificio, nos brinda una escala humana, pero la desventaja es que abarca al edificio desde un solo punto de vista. La mejor solución en este caso seria con un film, ya que seria una sucesión de imagenes, donde se abarcaria todo el edificio y desde distintas vistas y al medir su duracion podriamos en dado caso hasta darnos idea de las dimensiones del edificio.

Para entender y comprender la arquitectura tenemos que vivirla, gozarla; tenemos que sentirnos incluidos por ella, solo asi lograremos abarcarla por completo y conocer todos sus detalles mas minuciosos. Las plantas, fachadas y fotografias son herramientas de ayuda muy utiles, pero de nada sirve si no logramos integrarnos con la arquitetura por completo.

El espacio, protagonista de la arquitectura

Siempre que se habla de la arquitectura en el pasado, no podemos evitar relacionarla con la pintura o la escultura, es como si la arquitectura dependiera totalmente de estas, como si fuera una derivacion del tema. (La escultura de los templos romanos...)
Pero la arquitectura si tiene una "historia propia", lo que no sabemos muchas veces es interpretarla sin tomar en cuenta las otras artes. comprender el espacio es básico para estudiar las casas, edificios, etc.

La arquitectura interactua con el hombre a diario, y lo hace de una manera tridimensional, a diferencia de las otras artes.

"La arquitectura es como una gran escultura excavada, en cuyo interior el hombre penetra y camina"

Esto es ejemplo de como el hombre puede conocer e interactuar con la arquitectura. Puede y tiene que "vivirla" para saber realmente el significado de esta. Esto nos lleva a que la experiencias, lo aprendido y lo interactuado dentro de este lugar, todo eso conforma la arquitectura. Ya que un lugar sin recuerdos, sin experiencias vividas por alguien, es un lugar sin vida, "vacio". Para mi este lugar "vacio" es un lugar al cual nadie a puesto un "sentimiento" un "recuerdo", un lugar sin historia, por lo tanto al no tener historia no tiene una "existencia", es decir en materia existe...pero ¿Para quien existe? si nadie a puesto nada en el (sentimentalmente).
Para los artistas del siglo XV la perspectiva era la representación gráfica de las tres dimensiones (altura, profundidad y ancho). Pero con la Revolucion dimensional cubista se descubrió que existía una cuarta dimensión.
El desplazamiento del ángulo visual o cuarta dimensión, era la representacion de un sinfin de perspectivas de los infinitos puntos de vista de un objeto, con la intención de representar el objeto "por completo". De esta manera se define el volumen arquitectónico.
El objetivo de esta cuarta dimension era comprender y vivir un objeto (u obra arquitectonica) en su forma total, vivirla por completo.

Al hablar de arquitectura, consideraremos que son todos los espacios que toman en cuenta el espacio interior; porque toda aquella que no tenga un espacio interno no se considerara como arquitetcura. Entonces la arquitectura es un espacio interno que podemos "vivir", con el que podemos interactuar, el que podemos recorrer, el que posee "recuerdos o experiencias". Y tambien consideramos arquitectura a aquellos espacios urbanisticos (estadios, parques, calles, etc.) que aunque no son lugares "cerrados" (caja) guardan aquellas caracteristicas de un lugar interno.
La arquitectura necesita tambien de factores accesorios, escultóricos y de amueblamiento.

" La historia de la arquitectura es la historia de las concepciones espaciales".
"La arquitectura es el ambiente, la escena en la cual se desarrolla nuestra vida".

La ignorancia de la arquitectura

La arquitectura, "la gran olvidada"

Ciertamente hay poca gente que se muestra interesada por la arquitectura, y todo esto gracias a que no se le a dado cierta difusión o propaganda, como lo han hecho con las otras artes ( pintura, música, escultura y literatura).
A diferencia de las otras artes, la arquitectura es algo muy cotidiano con la que convivimos siempre ( y muchas veces, sino es que siempre, lo hacemos inconcientemente) y que no le damos la importancia que merece. Esto se debe a la mala interpretacion que tenemos de ella.
Dedemos de identificar y conocer bien la arquitectura en sus distintas épocas, para asi poderla situar en los distintos periodos de la historia, y que asi no se cree confusión.
Toda arquitectura tiene un orden en el espacio del tiempo y es importante saber a que periodo perteneció.

"Les yeux qui ne voient pas", los ojos que no veían la belleza de las formas puristas, hoy no ven y no entienden las lecciones de la arquitectura tradicional.

La arquitectura debe criticarse diferente a cualquier otro tipo de arte, debe de criticarse a su "interior",
Parte del desinteres de las personas por la verdadera arquitectura, se debe a ingenieros; ya que al escribir cosas refrentes a la construccion hacen que la arquitectura se vuelva poco interesante, dificil de entender, tediosa, en lugar de darle enfasis a lo que realmente interesa que conozcan de ella que es su "interior". Porque el interior es lo que nos hara entender y ver la Arquitectura.

Frank Lloyd Wright

Frank Lloyd Wright
(1867-1959)

• Arquitecto Estadounidense
• Uno de los maestros de la arquitectura del siglo XX
• Estudió Ingeniería Civil
• Trabajo como dibujante en el estudio de Adler and Sullivan
• En 1893 abrió su propio estudio de arquitectura en Chicago
• Louis Henry Sullivan ejercio una importante influencia en la obra de Wright
• Wright acuño el termino de "Arquitectura Orgánica": La construcción debe derivarse directamente del entorno natural
• Rechazó los estilos neoclasicistas y victorianos
• Decía que la forma de cada edificio debe estar vinculada a su función, el entorno y los materiales empleados. Combinar con inteligencia todos los materiales, de acuerdo con sus posibilidades estructurales y estéticas.
• Otra aportacion de Wright fue el dominio de la planta libre, con la que obtuvo espacios que fluyen de una estancia a otra (prairie-houses/casas de la pradera)
  
• Fue el pionero en la utilización de bloque de hormigón armado prefabricados y las innovaciones en el campo del aire acondicionado, la iluminación indirecta y los paneles de calefacción
• Entre sus innovaciones estructurakes encontramos el sistema antisísmico, desarrollado en el hotel imperial de Tokio: para ganar flexibilidad empleó una estructura de voladizos apoyada en unos cimientos que flotan sobre un lecho de barro.

• También hizó aportaciones literarias (escritos): Autobiography, Organic Architecture y Naturla House

Obras Arquitectónicas más sobresalientes:

• Martin House en Buffalo (prairie house) (Nueva York, 1904)
  
• Coonley House en Riverside (prairie house) (Illinois, 1908)
  
• Robie House en Chicago (prairie house) (1909)
• Larkin Building en Chicago: Primer edificio de oficinas en disponer de aire acondicionado, ventanas dobles, puertas vidrieras y muebles metálicos. (Nueva York, 1094)
  
• Millard house en Pasadena (California, 1923)
• Kaufmann house/Casa de la cascada en Bear Run (Pennsylvania, 1937)
• Johnson Wax Company Administration Building en Racine (Wisconsin, 1939)
• First Unitarian Church en Madison (Wisconsin, 1947)
• Price Tower de Bartlesville (Oklahoma, 1953)
• Museo Solomon Guggenheim en Nueva York (1959)