Las interpretaciones de la arquitectura

La mayoría de los críticos se centran más en hablar de los problemas de composición y dejan a un lado el espacio interno.
Hacer hstoria técnica, política, psicológica, o científica de la arquitectura es necesaria, pero estas deben tener un adjetivo específico.

• La interpretación política

Estrecha dependencia de la arquietctura a los acontecimientos políticos. Es decir, que el periodo de la certo estilo arquitectónico (griego, barroco, gótico, etc.) siempre se señala con algun aocntecimiento político de gran relevancia; la arquitectura no marca " por si sola " ese periodo.
La interpretación política atiende a las causas de las corrientes arquitectónicas o bien al simbolismo de los estilos.

• La interpretación filosófico - religiosa

" La arquietcura es el aspecto visual de la historia ". Siempre un periodo político marca el inicio o el fin de algun periodo arquitectónico.
La interpretación filosófico - religiosa puede escindirse en fenómenos históricos que involucran la cultura arquitectónica, y el simbolismo.

• La interpretación científica

El positivismo subraya el paralelismo existente ente las concepciones matemáticas y geométricas, y el pensamiento arquitectónico.
En la arquitectura encontramos desde planos de simetría y acentuaciones sobre el eje central, la perspectiva, la cuarta dimensión, que nos han ayudado a expresar mejor la arquitectura. Pero esto no hubiera sido posibles sin los conocimientos matemáticos como el cálculo integral, y los científicos, y esto llevarnos a lageometría descriptiva.

• La interpretación económico - social

" La arquitectura es la autobiografía del sistema económico y de las instituciones sociales ". Es decir, la arquitectura refleja por completo la situación económica y social del país en ese periodo. Nos muestra la situación del pueblo y sus gobernantes, de los avances científicos y económicos. También tiene sus aplicaciones simbolistas. Aquellos rascacielos de NY no son más que un símbolo de poder, de superioridad sobre los edificios circundantes.

• Interpretaciones materialistas

Una de las interpretaciones positivistas secundarias sostiene que, la morfología arquitectónica es explicada por medio de condiciones geográficas y geológicas de los lugares donde se yerguen los monumentos. Todo edificio debe responder a su objeto.

• La interpretación técnica

Prevalece en alto grado entre todas las interpretaciones positivistas. La interpretación funcionalista es fruto de una inhibición mental que bandera del no - arte tradicionalista, y en la apología del mundo industrial moderno y de los fines inmanentes y sociales de la arquitectura.

• Las interpretaciones fisio - psicológicas

Las interpretaciones fisio-psicológicas son vagas evocaciones literarias de " estados de ánimo " producidos por los " estilos arquitectónicos ". Egipto = edad del temor, Grecia = edad de la gracia, roma = edad de las fuerzas de la pomposidad, Paleocristiano = edad de la piedra y del amor, Gótico = edad de la aspiración, Renaciemiento = edad de la elegancia, Lso Revivals = edad de la memoria.
Einfuehlung asegura que la emoción artística consiste en el ensimismamiento del espectador en las formas y que la arquitectura trascribe los estados de ánimo en las formas del construir, humanizándolas y animándolas. Por esta razón, al observar una obra arquitectónica, vibramos con ellas mismas en simpatía simbólica; ya que sucitan reacciones en nuestro cuerpo y en nuestro ánimo.
La simpatía simbolista ha intentado reducir el arte a una ciencia, es decir un edificio no sería más que una máquina para producir ciertas reacciones humanas predeterminadas.
La casuística de los elementos geométricos menciona que:

1. La línea horizontal. La seguimos por instinto mimético. Expresa el sentido de los inmanente, lo racional, lo intelectual. Pero su trayectoria siempre encuentra algún obstáculo que subraya su límite.
2. La línea vertical. Es símbolo del infinito, del éxtasis, de la emoción. Se rompe en el cielo, se desvanece en él; nunca encuentra obstáculos ni límites y es símbolo de lo sublime.
3. La línea recta y la línea curva. Las línea rectas significan decisión, rigidez, fuerza. Las líneas curvas representan hesitación, flexibilidad o valores decorativos.
4. La helicoidal. Es símbolo del ascender, del desprendimiento, de la liberación de la materia terrena.
5. El cubo. Representa la integridad por medio de sus diemnsiones iguales, y eso da un sentido de la certeza definitiva y segura.
6. El círculo. Tiene un sentido de equilibrio, de dominio, de control sobre todos los elementos de la vida.
7. La esfera y Las cúpulas semiesféricas. Ambas representan la perfección, la ley final, conclusiva.
8. La elipse. Se desarrolla en torno a dos centros y hace al ojo móvil e inquieto.
9. La interpenetración de las formas geométricas. Es símbolo de dinamismo y movimiento continuo.

Einfuehlung analiza de manera científica al extensión del propio yo en los elementos arquitectónicos (arquitecto u observador).
Arquitectos sensatos solo se limitan a comprobar la geometría latente en composiciones arquitectónicas; en cambio otros, tomando en cuenta " armonías espaciales, cósmicas y nucleares ", se empeñan en largas disquisiciones sobre triángulos egipcios, sección áurea, módulos analógicos sobre interpolaciones y sobre la simetría dinámica.

• La interpretación formalista

Las estéticas tradicionales responden la composición arquitectónica:

1. La unidad. El propósito de todo artista es expresar en su trabajo una sola idea.
2. La simetría. Es el equilibrio en los edificios formales, de carácter axial.
3. El equilibrio o "balance". Es la simetría en la arquitectura aformal, sin ejes. Para que exista balance respecto a un plano colocado en la parte central de un edificio, es necesario que a uno y otro lado haya masas de un mismo "peso".
4. El énfasis o la acentuación. Siempre es necesaio un centro de interés visual, un punto focal que atenace el ojo.
5. El contraste. La unidad debe entenderse como síntesis de elementos contrarios, no como igualdad cadavérica. Para que un edificio sea "vivo", es necesario que su vitalidad se exprese por el contraste entre líneas verticales y horizontales, entre "vacíos" y "llenos", entre formas cortantes y formas imprecisas, entre volúmenes, entre masas.
6. La proporción. Relaciones de las partes entre sí y con el conjunto del edificio. Es el medio con el cual se subdivide un edificio a fin de alcanzar las cualidades de la unidad, del "balance", del énfasis, del contraste, y aun de la armonía y del ritmo.
7. La escala. Las dimensiones del dibujo o fotografía deben de guardar relación con las diemnsiones reales del edificio.
8. La expresión o el carácter. Existe una gran exigencia expresiva de la arquitectura. Un ser viviente tiene expresión y fisionomía. El caracter se ve reflejado en la nobleza, la utilidad, refinamiento, humour, urbanidad, vulgaridad, dignidad, ostentación y fuerza.
9. La verdad. " es block de vivienda obrera", falsedad, insinceridad de un arquitecto, incapaz de concebir un edificio sin ser en términos de exhibiciones áulicas. La verdad tiene que ir controlada por la propiedad.
10. La propiedad. La propiedad de un piso es poder caminar sobre él, y tiene más valor que la verdad estructural.
11. La urbanidad. Todos tienen un mensaje de importancia universal, original; quieren destacarse del conjunto social, sobresalir. Pero esto no puede llamarse urbanidad. El ojo experimentado descubre los verdaderos valores, aun cuando éstos no sean muy llmativos: quein tiene prisa en hacerse notar, tiene generalmente poco que decir.
12. El estilo. Es la lingüística del dibujo. Quien tiene algo que decir, lo expresa sencillamente en el idioma habitual. No existe inmutabilidad ni estaticidad.